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第16章（第2页）

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哥布阿画派

哥布阿画派（Cobra）

又名眼镜蛇社团。艺术团体。1948年在巴黎由一批艺术家及艺术评论家组成，活动于1948年至1951年间。“哥布阿”来自参加成员的三国首都城市名字开头的字母：哥本哈根（Co）、布鲁塞尔（Br）、阿姆斯特丹（A）。由比利时作家克利斯提安·多特蒙特为该画派命名。创始人有约恩、阿佩尔和科尔内伊，后来加入的有阿特兰、阿列辛斯基、杜布菲和帕德森等。1949年3月，哥布阿画派在布鲁塞尔美术研究院举办了第一届画展，题为“目的与手段”。同年11月在阿姆斯特丹的斯塔特里伊克博物馆举办了另一次画展。1951年在比利时的列日市美术馆再次举办画展，并得到了画家米罗、巴赞、贾科梅蒂等人的帮助和支持。这次展览后，哥布阿画派解体。

哥布阿画派的成员在绘画观念上有共识，他们一致认为创造力的直接表现才是真实的艺术。他们反对蒙德里安式的几何抽象，也反对社会现实主义，他们热衷于抽象表现主义的艺术形式。他们作品中的某些主题和人物造型，取材于民间艺术、儿童艺术和原始艺术。其中绝大多数作品的用色和用笔都强烈鲜明、动势很强。人物形象通常都被大胆地作变体处理，不是极度扭曲就是放任随意，但总体上来看主要形象还是明确清楚的。他们曾出版一份名为《小眼镜蛇》的杂志（共八期）以及单页宣传品《小小眼镜蛇》，“哥布阿”（Cobra）在法文中正好是“眼镜蛇”之意。他们提出“画中求真”的主张，还用丹麦文字和法文发表过十五篇专题论文。哥布阿画派对后来的欧洲艺术产生了很大影响。（徐虹）

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前卫书派

书法流派。40年代中后期在日本形成。由于战争的缘故，原住东京的书家们星散各地；战争结束后，书法界开始了重新组合。上田桑鸠、大泽雅休、比田井南谷等书家为了重振雄风，进行了大胆的创新。上田桑鸠书写了他那著名的“品”字形书作，取名为“爱”，并在1951年的日本美术展览会上展出。作品的题目与文字素材竞如此不相干，这表明这派书法家已开始有意识让视觉形式独立于文字含义之外。但这一举动，使书法界不少人为之瞠目结舌，有人提出，这件作品与传统书法在创作手法上截然不同它更像简笔水墨画。一度引起争执。1953年，又一位前卫书家大泽雅休的“黑岳黑谿”，被日本美术展览会的一些较为正统的评审员们拒绝展出，前卫书家们于是自动聚成一个流派为生存而奋斗，并办起了自诩为泛书法展的“每日书道展”。到了1958年形成了独立的“每日前卫书展”。同时，书家们又自愿组成了“前卫书法作家协会”。由于前卫派书家的艺术观不尽一致，以“前卫书法作家协会”名义筹办的活动很少，而以各分支社团自由组合的活动却十分普遍。在当时，如奎星会，书道艺术院、墨人会、草人社、书典社等，都是十分活跃的前卫社团。一些前卫书法社团利用他们的创作比较接近西方抽象主义绘画这一特点，曾在欧美和苏联举行前卫书展，并获得了一定程度的认同。前卫书法作为现代书法运动的前锋，在日本本国逾四十年历程中未能获得较大的进展，只是作为当代书坛的一个多元点缀，这是因为它太相似于抽象绘画（这使它缺乏独特性），又太强调主观感受的任意性（过分忽略客观形式限制）的缘故。故尔应者寥寥，无法与较古典的汉字书法相抗衡。（陈振濂）

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集合艺术

集合艺术（The Art of Assemblage）

又称废物雕塑（Junk Sculpture）。一种以工业及生活废物为媒体集合而成的现代艺术。由杜布菲最早使用这一名称，以此来区分1912至1920年间毕加索、勃拉克等人的拼贴画与他的作品之间的不同。50年代起，新达达主义或新写实主义的艺术家为了反对抽象艺术只表现主观意识而脱离生活的做法，提倡艺术必须回归到日常生活中去，回到可以见得到触得到的一切事物上去，把象征消费文明和机器文明的废物及制成品，如机器零件、无用的电脑、甚至破旧的汽车等集合成为三度空间的艺术品，有时还将现成物用槌打机和压榨机压挤成团块，以表现都市文明的种种内涵及市民生活的各种心态。作品有的仍留有现成物品的原来色彩，有的则涂以黑色和金色。代表人物有包洛奇、内威尔逊、张伯伦、塞萨尔和牟勒等。（朱国荣）

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