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第8章（第1页）

立体派的一个分支，为英国画家、评论家刘易斯1913年所创，是英国特有的画派。唯一的一次漩涡主义展览于1915年在英国多尔美术馆举行。展览目录中写到“我们的漩涡主义有三方面，第一是反对毕加索的那种有鉴赏力的消极性活动；第二是反对无聊和逸人趣事的意义，自然主义者因而要受到谴责；第三是反对模仿性电影摄影艺术、未来主义的大惊小怪和歇斯底里的基本运动。”诗人庞德和刘易斯一起创办了定期刊物《疾风》，刊物的小标题为《伟大英国漩涡的评论》。庞德还给这一运动命名为漩涡主义。庞德曾撰文论述漩涡派与未来主义的不同：“未来主义源于印象派，作为一种艺术运动的范围而言，它是一种更激进的印象派，它是一种涂涂抹抹、流于表面的艺术，而与重于内在的漩涡派相对立”。在一些可以代表他们艺术主张的作品中，这些艺术家为西方社会进入“机械野蛮时代”作了强烈视觉表现，而这是立体派和未来派艺术所不具备的。漩涡主义由于第一次世界大战的爆发而宣告终结。（徐虹）

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军械库画展

军械库画展（Armory Show）

1913年2月17日至3月15日，于纽约69兵团的军械库举办的一次国际现代艺术展览，展出欧美先锋派油画、雕塑与版画，是美国现代艺术运动中的一个重要的事件。展览由“美国画家与雕塑家协会”主办，展品分美国画家作品和欧洲画家作品两部分。前一部分的参加者，大都是尚未接受欧洲现代艺术洗礼的年轻一代或激进的美国画家，也有一些较保守的本土画家。欧洲部分的作品相当完整，包括了对现代绘画艺术有奠基作用的19世纪法国传统绘画，如安格尔、德拉克洛瓦、柯罗、杜米埃的作品。除意大利未来主义者由于坚持要作为一个团体参加展出而未被接纳，德国表现主义者仅有康定斯基和基希纳等参加展出外，印象主义、新印象主义、后期印象主义、立体主义、野兽主义均参加展出，法国作品占绝大多数。展览成了现代主义精神对保守派的一场抨击。最引起注意的是马蒂斯、雷东、塞尚、勃拉克、毕加索、康定斯基以及迪尚的作品，舆论反应褒贬不一，争论十分激烈。只有评论家弗雷德瑞克认为在对外来东西尚无法掌握的情况下，提出要有开放的胸襟。由于论战，估计有七万五千人次参观了展览，画展成为一种“引起公愤的成功”。

对于这个画展的冲击，多数美国人所持的是抗拒的态度，而且在以后三十年中未曾平息。但有一点是不容抹煞的，它迫使美国艺术家面对当代艺术。事实上，画展后数年，新画廊激增，收藏扩大，到20世纪中叶，藏品大多数均被艺术学院作为教材采用，或得以公开展出。（施选青）

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奥米加作坊

奥米加作坊（Omega Workshops）

英国一个美术工作室的名称。“作坊”：工场或工作室；因发起人之一罗杰·弗莱坚持采用手工劳作，反对使用任何机器而取其名。这个“作坊”创办于1913年夏季。创办人力图把纯粹的艺术与实用的工艺结合起来，化出一种再生形式，以产生别开生面的作品；他们让画家同在作坊中生活、创作、设计和议论。发起人除了弗莱以外，还有一位作家、画家兼评论家的刘易斯。由于观点不一，刘易斯与弗莱发生几次激烈的争吵。同年秋天，刘易斯等四人退出了“作坊”，另组“反叛艺术中心”，倡导“漩涡主义”。奥米加作坊没有实现美术与工艺嫁接后产生新客体造型的愿望，其作品风格与马蒂斯和立体主义近似，没有新的建树。不过，他们的画风，对当时保守得没有国际影响的英国艺术而言，多少还是一种属于前卫性的有益冲击。（沈正道）

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构成主义

构成主义（Constructivi**）

又称结构主义，一种抽象的艺术运动和风格。起源于立体主义，约于1913年诞生于俄国。主要代表有塔特林、罗琴科、佩夫斯纳和加博等人。构成主义反对摹拟自然，提倡“机械的美”，主张用长方形、圆形和直线等几何形体来构成“没有表现对象”的艺术，在观念上是抽象的，极端谨慎地避免人格性。最早为雕塑的一种表现形式，采用现代工业材料，如金属、玻璃等制作成浮雕式的及三度空间的结构，代表作品有塔特林的《第三国际纪念碑》模型。大型的构成主义作品，人们还可以进入其中，感受作品所界定的空间。构成主义后来影响到绘画、工艺美术，以及戏剧、音乐，并运用在建筑和设计业中。1921年后构成主义转入瑞士、法国、美国等国家，并在荷兰形成构成主义集团。现在构成主义在一些国家得到了广泛的发展。（朱国荣）

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